鋼琴有黑白鍵的排列，明眼人有光線，視障者有導盲磚，都有基準點可以對準。但豎琴沒有，因此非常挑戰，同時豎琴相對於其他樂器，創作的內容及作品也較為稀少，大部分都是改編版本。
竹君也提到，就她所知，台灣目前視障者只有她在學豎琴。這意味著她缺乏前人的經驗、資源或書籍可以參考，另外她為了克服難以定位的問題，發展出獨特的摸索方式，她可以透過摸琴弦的材質來辨別自己目前在哪裡，豎琴的琴弦分為三個部分：低音域是鋼弦，中音域是羊腸弦，高音域是尼龍弦。此外，也透過感受琴弦的震動來作為找下一個音的基準點。
挑戰傳統體制的既定認知
儘管竹君在音樂體系中主修豎琴並畢業於輔大研究所，但她仍面臨著傳統音樂教育對視障者的限制與誤解：
分享了在學期間「不能參與樂團」的經驗，讓她感到心裡很不平衡。許多學校或樂團的既定認知是：視障者無法看指揮，因此音樂無法跟上大家，故無法參與樂團實習或課程，她也指出，過往經驗中比較容易忽略視障者的需求。她認為，視障者只是少了眼睛，但仍可以正常地與大家溝通協調，能力是沒有問題的，只是不能視譜跟不能看指揮，她呼籲社會大眾信任他們，讓他們去嘗試，也許會有意想不到的結果。
多元發展與跨界融合
竹君也體現了不被單一風格或樂器限制的理念：
她一路學過多種樂器，包括鋼琴、手風琴、唱歌、小號、長笛，最後選擇豎琴，甚至曾嘗試二胡與小提琴，她想體驗看看到底喜歡什麼。
雖然出身於古典音樂，但她後來也參與了許多流行音樂的樂團，包括在「蝦米視障人聲樂團」擔任主唱或和聲，在「黑視力樂坊」拉手風琴和唱歌。她認為，豎琴優雅像希臘神話女神降臨，而手風琴則讓人想跳舞，是兩種截然不同的風格，她認為做音樂的態度都是一樣的，她需要將不同音樂風格的節奏先「刻在骨子裡」，透過經驗累積，慢慢融合，才能游刃有餘。
成為開拓未知世界的先鋒
竹君也鼓勵大家勇於嘗試，她認為開發一個未知的世界並不可怕，可怕的是不願意敞開心胸去接受事情的發生。她目前也持續朝著新的目標邁進，例如開始學習編曲，希望今年能完成兩到三首作品或Cover。
總而言之，竹君的經歷就像一條在黑暗中摸索出的河流。當主流的道路（鋼琴主修、參與樂團）因現實或體制而受阻時，她沒有放棄，而是找到了屬於自己的稀有支流——豎琴，並透過觸覺、震動和不斷的嘗試，在音樂這片領域中，為自己開創了一片嶄新的、不被框架所限制的天地。
節目結尾竹君分享了的個人原創作品豎琴二重奏《牽過的手》。